Prototipados y Maqueteos

Una de las aristas  importantes en nuestra carrera es el maqueteado y prototipado. Para esto tenemos el área de trabajo en taller, donde trabajamos con distintas herramientas y materiales. Herramientas como sierras de banco, caladoras, taladros, etc. Y materiales como madera, acrílico y otros  polímeros, etc. 

Además del maqueteo y prototipado mecánico manual, como es el del taller, también existen distintos tipos de prototipado digital. Este modo de trabajo usualmente funciona con modelos previamente hechos en el computador con programas especiales. Esto permite al al estudiante  o persona que está trabajando, poder compartir sus prototipos virtuales como también le da la posibilidad de ir cambiándolo o retocándolo sin mayor problema; a diferencia de un prototipo físico.

En el prototipado físico al existir fallas, habría que realizar la etapa de construcción nuevamente, y como se trata de mucho tiempo, se vuelve tedioso, repetitivo y poco eficiente, sin mencionar que produce agotamiento físico.

Para satisfacer la necesidad de reducir las complicaciones de una fase de prototipado, existen máquinas capaces de dar forma a un producto o partes de productos de manera automatizada, controlada por softwares, a base de un simple modelado 3D.

Impresora 3d: (http://www.xataka.com/perifericos/impresoras-3d-como-funcionan)

capaz de generar volumenes a base de un polímero especial, a partir de un archivo de figura 3d determinado por el software.

Escaner 3d: (http://www.nextengine.com/)
capaz de virtualizar la geometría volumétrica de un objeto real, mediante uso de lasers y otro tipo de radiaciones.

Fresadora CNC:(http://www.youtube.com/watch?v=h0KaZKvNo5c)
capaz de lograr formas de alta complejidad por arranque de viruta (es decir, reducción del material base).
Dependiendo de su precio en el mercado, pueden tener distinta cantidad de ejes, lo cual hace variar el rango  de complejidad de las piezas que se pueden lograr. Es controlado por software.

Cortadora laser:(http://www.youtube.com/watch?v=y8GbEgjGoo0)
a partir de planchas delgadas de material metálico, polimérico o madera, genera formas de extrema complejidad a una velocidad insuperable mediante un láser potente. También es controlado por software.

Si bien no contamos con todas estas máquinas en IDP, si tenemos tres de estas cuatro. Lo que nos permite a los estudiantes poder trabajar con la libertad y seguridad de que nuestros proyectos e ideas podrán ser prototipadas sin mayor problema.

Ajeno a la Universidad, existen lugares llamados FABLABS. Estos son espacios donde se encuentran todas estas máquinas para uno ir pagar una cuota y poder trabajar libremente. Si bien estos espacios predominan fuera de nuestro país, en Chile hay un par de éstos. Como el de Santiago y el de Viña del marhttp://vimeo.com/45918470

Gracias por leer.

LANE Primavera 2012

El proyecto en el cual hemos estado trabajando desde el semestre pasado llego a su "fin". Fin entre comillas porque pretendemos continuar con esta idea y tratar de potenciarla aún más y mejorarla, esto se seguirá haciendo con la ayuda y compañía de Andres Bofill(http://andresbofillidp.blogspot.com/ ) y Martín Díaz (http://martindiazidp.blogspot.com/).
Pero en lo que a proyecto universitario concierne, éste llegó a su fin.

La semana recién pasada fue "Las puertas abiertas USM" que es un periodo en que muchos jóvenes pueden visitar nuestra Universidad para conocerla y saber si es de su agrado para estudiar. Todos los años llega un gran número de personas a conocer las distintas carreras, es por eso que cada una debe lucirse y destacar entre las demás.

Para atraer a la gente a conocer nuestra carrera  (http://www.idpusm.cl) se hacen distintos planes "La ruta IDP", distintas exposiciones, muestras de trabajos hechos por los alumnos, etc.
Para la muestra de trabajos, se nos pidió que expusiéramos nuestros prototipos construidos el semestre pasado. El único problema es que todos los prototipos estaban sin pintar, con el color natural del material.  Por lo que tuvimos que comenzar el proceso de pintado.

Para pintar nos decidimos por pintura en spray de graffiti, ya que vimos a algunos compañeros les funcionaba mucho mejor que otros que usaron Latex o pintura al agua.

Pintura utilizada, también se uso la marca CBQ

 Siguiendo la gama de colores previamente definidos, nos propusimos a pintar nuestro LANE modelo primavera 2012.
Luego de un par de días de pintado llegamos a esto:

Como se puede apreciar el producto ganó mucho valor. Al tener todos los conceptos y colores definidos previamente, nos fue muy sencillo aplicar los colores y la gráfica a este trabajo. En general todos los trabajos quedaron muy bien terminados.

Ahora solo nos queda ver qué se le viene a este proyecto, dónde hacer variaciones y qué cosas mejorar y/o reemplazar.

Para seguir este proyecto y saber más sobre él, pueden visitarlo en https://www.facebook.com/laneworkspace

Gracias por leer

LANE

En un par de entradas anteriores les hablé sobre el proceso de este proyecto. Ahora estamos en una nueva etapa, Aplicarle una gráfica al producto e informar a los usuarios vía folleto sobre nuestro proyecto.
En nuestro grupo de trabajo contamos con Andrés Boffil,  futuro ilustrador e ingeniero en diseño de productos, un personaje que se maneja al revés y al derecho cuando de diseño gráfico se trata; además de presentaciones en power point. Él es el perfecto graficador de los conceptos que definimos entre los 3, sumando a Martín Díaz, en cada proyecto o trabajo.

Nuestro logo

Lo primero fue definir el concepto de nuestro producto. A lo largo de las investigaciones que hemos hecho en el año, sobre como potenciar la creatividad y aumentar el flujo de las ideas, llegamos a la conclusión que al existir diálogo van a aparecer ideas por inercia. Por lo tanto el diálogo es la VÍA NATURAL para llegar a las ideas, ya que al existir este las ideas aparecen naturalmente. Nosotros quisimos que LANE representara eso, la vía natural hacia las ideas. Por eso su nombre, que significa "Vía" o "Camino" y cómo se presenta esto en la naturaleza, RÍOS o corrientes que fluyen y avanzan.
Para representar esto se definió una gama de colores que representara flujo en la naturaleza, por lo tanto, agua y vegetación. Se eligió un Azul suave que evocará a una corriente, Café y Verde que representaran lo natural.

LANE cuenta con una planta en el centro, la cual rompe el esquema de una mesa común. Esta ruptura de esquemas creémos que generará diálogos fueras de los paradigmas a los cuales estamos acostumbrados, y a raíz de estos diálogos fuera de los paradigmas nacerán ideas nuevas y novedosas. Al pasar el tiempo nos dimos cuenta que esta idea de ruptura de esquema se podría mejorar instalando una pequeña pecera que reemplace la flor. Además de ser más impactante, mantendrá al usuario activo gracias a su DINAMISMO PASIVO NO INVASIVO (entrada anterior). Pero es un tanto ambicioso así que lo estamos estudiando.

Además de los colores se debía generar una gráfica, para esto tomamos una sección de nuestro logo y lo aplicamos en distintas esquinas. Los dispusimos de forma tal que todos confluyan en un mismo punto, que es donde queremos focalizar la atención de nuestros usuarios. Gracias a estos directores de atención, el usuario se orienta inconscientemente a un punto para generar diálogo y concentración. Así se ayuda a cerrar el ángulo que le dimos a nuestro proyecto, pero deja un gran espacio abierto para que entre y salga el flujo de ideas.

Se nos pidió hacer un folleto que contara a los usuarios que és LANE, su proceso de construcción y en qué contexto se crea. Vale decir que se crea en un contexto de espacio creativo. Lo demás creo que el folleto habla por sí solo.

Primera lámina que se ve al abrir el folleto, Contra portada y Portada; respectivamente.
(Pinchar  la foto para ver mejor)

Interior Folleto
(Pinchar la foto para ver mejor)

Para concluir quisiera decir que este es el primer prototipo, una versión Beta. A lo largo del proceso, y trabajando sobre LANE; hemos descubierto mejoras que hacerle para aumentar la buena relación entre usuario y producto. Se esta viendo la idea de personalización de LANE y otras ideas interesantes. Para más información y noticias sobre este proyecto nos pueden visitar en nuestra página de Facebook. https://www.facebook.com/laneworkspace

Chaito y gracias por leer.

Dinamismo Pasivo No Invasivo

Hace unos días, después de una noche de diversión porteña, estaba a esos de las 11 de la mañana acostado con mi polola. Empezamos a mostrar leves señales de vida y de un momento a otro nos dimos cuenta que no  podíamos seguir durmiendo.
En eso ella sugirió que prendiéramos la tele, pero le quité el control y me levanté a encender la luz de mi pecera a la cual había comprado 2 peces nuevos el día anterior y se los quería mostrar.
Acogidos por la hermosa imagen de mi pecera su luz, el constante y hermoso movimiento de los peces sumado a una gran gama de colores; empezamos a hablar sobre ella. Comentábamos lo bonito que se veía, como la había adornado y como estos 2 inquilinos nuevos le daban vida al mini ecosistema.
Luego de unos minutos de hablar de peces, la conversación derivó en otros temas. Universidad, modos de ver la vida, estilos de personalidad, cómo criar a tus hijos, etc. La paleta de temas fue interminable. Sin darnos cuenta habíamos conversado alrededor de 3 horas y media, y con una leve caña que nos invadía.

Mi Pecera

A QUÉ VOY CON TODO ESTO.
Hoy en día vivimos en una sociedad invadida por la televisión, facebook y Smartphones. Lo cual tiene muy dañado al diálogo real. Me refiero a conversar y ESCUCHAR, no oír, lo que la otra persona dice. Tratar de ponerse en su lugar para saber cómo se siente y por qué dice lo que esta diciendo.
A esa mañana de conversación fluida con mi polola, que se nos pasó volando. Le atribuyo el éxito 100% a mi pecera. Su DINAMISMO PASIVO NO INVASIVO, nos permitió tener una conversación activa y enfocada todo momento.
ME EXPLICO
Si hubiera encendido la tele como dijo mi polola, es obvio que este monstruo hubiera captado toda nuestra atención y los temas de conversación no variarían más allá de lo que estén dando. Además del desgaste físico que implica ver televisión 3 horas y media que fue lo que duró nuestra conversación.
Por el otro lado, si estuviera la tele apagado y yo estuviese mirando la muralla. Aunque la Pame me contase la historia más increíble y e interesante del mundo, al cabo de una o un par de horas, mi atención habría disminuido notablemente.
Lo que logró la pecera con su dinamismo fue captar nuestra atención constantemente. Pero al no ser tan invasiva, como la televisión, no se apodera 100% de tu atención y te deja en un nivel extraordinariamente balanceado entre ATENCIÓN, CONCENTRACIÓN y RELAJO.

Dinamismo y tranquilidad, dos términos opuestos que se combinan.

Su movimiento de peces y colores te mantiene activo, sumado a su pasividad. Deja a tu mente libre para recibir información y procesarla para posteriormente proponer algo, ya sea un idea, consejo o concepto nuevo.
Al comentar esta experiencia con mi familia, mi mamá que fue la que más me pescó. Ella me dijo que pasaba algo muy parecido cuando la gente conversaba con una chimenea o fogata de fondo. Tiene toda la razón, se aplica el mismo concepto de dinamismo pasivo. Uno puede tener una acogedora conversación acobijado por el calor del fuego y su hermoso baile. Claro sumar una pecera  y un fueguito sería exceso de ruido y terminaría con robarse gran parte de tu atención, a menos que alguien sepa combinarlos bien; ahora que lo pienso eso es interesante tendré que darle un par de vueltas en mi cabeza. Lectores míos acaban de ser testigos del proceso creativo jajaja.

Díganme que no les motiva más tener una conversación ahí.

LO INTERESANTE.
Lo que me cautiva de este hallazgo, son sus múltiples aplicaciones.Imagínense llevar esto a un salón de clase, rompería todo el esquema de profesor hablando continuamente y muy poca propuesta de parte de los alumnos. O llevarlo a la consulta de un psicólogo, o a una sala de conferencias y discusiones. Todos tendrían  su mente activa y atenta.
CONCLUSIÓN.
Para terminar con esta idea lo que puedo concluir, es que la pecera generó diálogo natural y fluido. Este año hemos estado estudiando en la U los espacios creativos, que buscan potenciar la creatividad para generar ideas nuevas. Yo pienso que al haber un diálogo constante, las ideas fluyen naturalmente. Es por eso que la pecera es una fuente de ideas, genera y estimula el diálogo; el cual es el medio de transporte natural de las ideas. Por lo tanto pecera implica diálogo lo cual implica ideas nuevas y refrescantes. 

Humildemente, muchas gracias por leer.

Último día del proyecto final!!

El día 27 de Julio debíamos tener listos nuestro proyecto para poder exponerlo con sus respectivas  láminas y maquetas.

La entrega era a las 11 am y el taller abre a la 9 asi que sólo teníamos un par de horas para finalizar muchas cosas y  afinar miles de detalles. Gracias a Dios Y  a Federico Santa María se nos dio más plazo, hasta las 13 horas, por lo que pudimos terminar todo a la perfección.

Nos faltaba terminar las lámparas y sus respectivos circuitos eléctricos, crear un florero y colocar la zapatilla de enchufes; además de colgar las láminas y definir un espacio de exposición.  Pero gracias a la buena organización y dirección pudimos terminar todo a tiempo. Un integrante hizo las lámparas mientras otro robaba algunas flores del patio de IDP para poner el florero, además de un tercer integrante colgando las láminas. Se logró un trabajo coordinado de muy buena calidad, esto gracias a que desde primer año de universidad que nos hacen trabajar en grupo para poder desarrollar y potenciar esta cualidad. Por todo esto nos organizamos pudiendo exponer nuestro conjunto junto a los otros módulos creados por nuestros demás compañeros.

Las propuestas de nuestro compañeros no dejaban de ser llamativas. En general encontré  que la calidad promedio de los trabajos generados por el curso fueron de muy buena calidad. Todos, o la gran mayoría, teníamos la camiseta puesta y transpirada por este proyecto. Muchos nos vimos toda la semana de 9 am a 6 pm trabajando de corrido en el taller, donde solo teníamos una hora para almorzar obligatoria sino seguiríamos trabajando. Aquellos días agobiantes un mazo de cartas UNO fue nuestra única escapatoria y fuente de relajo grupal, POR LO QUE LO RECOMENDARÍA PARA PAUSAS EN REUNIONES TEDIOSAS DE TRABAJO.

Estas son propuestas de grupos distintos en mi curso, una un módulo personal-pareja y otra una mesa que incluía un árbol el cual te ambientaba en cierto espacio y tiempo especial. Como ven  son líneas distintas de diseño, cada grupo veía la suya. Nosotros nos fumos por una más funcional estructural, además de beneficios y "pluses" entregados por nuestro diseño.

Volviendo a nuestra exposición queremos decir que todo salió bien, con algunos problemas como un cuetazo que dejó a todos preocupados, pero se solucionó y todo salió a la perfección. Pudimos instalar todos los circuitos y los muebles en una buena ubicación, no está demás decir que todo esto se hizo bajo una sensación de caos y estrés provocada por los constantes apuros del profe; pero estaba en su derecho ya que después de todo nos había dado 2 horas extra para colgar.

Foto del montaje de nuestra propuesta

Cabe decir que Andrés Bofill hizo un trabajo magistral al borde de lo profesional al editar la información que le dimos y plasmarla en las láminas. Con un diseño muy llamativo, coherente y equilibrado, diagramó 2 láminas que parecían hechas por algún profesional. En la siguiente foto se muestra nuestra segunda lámina (eran 2). 

Finalmente este es nuestro producto. LANE, un módulo de trabajo, conversación y debate, amplio y cómodo hecho de muy pocos materiales. Liviano y transportable, puede ser ensamblado por una persona en no más de 7 minutos.  MUY resistente y ecológicamente amigable. 

FUE UN MUY BUEN FINAL DE TALLER Y ESPERAMOS CON ANSIAS EL PRÓXIMO PARA PODER TRABAJAR LA SUPERFICIE Y ACABADO DE ESTE PROYECTO!

La senda del proyecto final

Estamos a puertas de nuestra entrega de proyecto final de Taller III y les cuento cómo nos ha ido.

En una entrada anterior “Espacios creativos” les comenté sobre el proyecto al cual nos teníamos que enfrentar, este era el proyecto final de taller III. Consistía en crear 3 objetos, un apoyo para sentarse, uno para trabajar y una luminaria. Estos  3 objetos debería ser construidos con Trupán de 15 mm de espesor y todo debía ser ensamblados solo con encajes.

Lo primero que debíamos hacer era buscar referentes en internet  y empezar a crear maquetas de cartón, maquetas que se sostuvieran con encajes. Así que hicimos alrededor de 25 maquetas distintas con nuestro grupo, formado por Diego Villalobos(yo),  Martin Díaz y Andrés Boffil. Estos modelos tenían que ser sobre sillas, mesas y lámparas. Algunos eran separados y otros formaban un conjunto.

Luego de presentar nuestras distintas maquetas al curso y al profesor, nos teníamos que enfocar para crear nuestra última maqueta. Una que incluyera todos los aportes y críticas hechas por nuestros compañeros.  Así que guiándonos por estos consejos y con diseños antiguos que teníamos, y después de mucho conversar, dibujar y discutir. Llegamos a esto:

Una maqueta de un módulo en el cual 3 integrantes de un grupo se puedan sentar a conversar y a trabajar cómodamente. También incluía una mesita donde se podría dejar tazas de café, celulares, etc.

El siguiente paso era ver cuánto material se necesitaría, para esto construimos una nueva maqueta escala 1:2 siguiendo la misma línea. Esta vez con un cartón más débil, se logró la misma estructura peo producto de la fragilidad del cartón la maqueta era muy endeble y se tambaleaba mucho. Pero confiamos en que eso era por el cartón y nos encomendamos en nuestros calces estratégicamente ubicados y diseñados. 

Ya solo quedaba ver cuánto nos ocuparían las piezas para comprar el trupán.  Para esto dispusimos todas las piezas 1:2 en una superficie 1:2 de una plancha de trupán (244cm*152cm). Así veríamos en una forma muy segura y cercana a la realidad cuántas planchas necesitaríamos. Luego de MUCHA reducción y economizar llegamos a una plancha y media. 

Una vez con el trupán en el taller, comenzamos a trabajar. Bajo la supervisión profesional y acogedora de Jorge, el encargado y gurú del taller de IDP, comenzamos a  medir, marcar, cortar, calar, lijar, lijar, lijar y lijar. 

Nuestro método de trabajo fue muy sencillo, primero fuimos con todo lo que fuese estructura. Hicimos las piezas calcadas a cómo eran en el cartón, pero ahora en escala 1:1, creo que ese es el secreto de nuestro triunfo. Medimos e hicimos las aletas que entrarían en los cantos de los muebles. 

TODO CALZÓ. Gracias a la paciencia, planeación y  premeditación; todos nuestros calces fueron de muy buen nivel. 

Finalmente sólo quedaba sellar, proceso previo al pintado en donde se aplican capas de engrudo especial (agua más cola fría)  y se le pasa lijas finas. Además de redondear todas las puntas. 

A nuestro módulo le incluimos una zapatilla, para las conecciones de notebook, celulares, hervidores, etc. Además de un pintoresco florero, que dará paz a los candentes debates que se llevarán a cabo en LANE, como fue bautizado nuestro proyecto. Bajo el nombre del grupo DIEGGS,  nombre creado e impuesto por Andrés Boffil.  Pero mañana un par de horas antes de la exposición las instalaremos.

Solo nos quedan 2 horas y media de trabajo y aún hay muchas cosas que hacer. Lo bueno es que aún queda ánimo y algo de dedos para trabajar.
LES CONTARÉ CÓMO NOS FUE!!!

Ideas Refrescantes:

Luego de estas entradas que han tratado íntegramente de lo que hemos y pretendemos lograr en nuestro taller 3, les muestro esta idea que me fijé hace un par de meses trabajando para la entrega de taller 1 (entrada 2).

En ese proyecto se nos pedía entregar un informe con un posible objeto que solucionara una necesidad. Horas antes de la entrega la gran mayoría del curso seguíamos trabajando desvelados con una  taza de café o algo que nos mantuviera despiertos. A medida que iba trabajando las ideas se agotaban junto con las energías. Cuando me encontraba totalmente bloqueado comenzando a caer en la desesperación, dije “ya estoy puro leseando, tengo que despertar y refrescarme”. Efectivamente necesitaba refrescar mi cerebro para generar nuevas ideas.

Como eran cerca de la 5 am y la entrega era a las 11, pensé en que de todas formas me debería duchar en algún momento previo a la entrega. Así que para aprovechar el tiempo lleve mi desgastada persona a la ducha.

 Cuando entré a la ducha y toque el agua fue un gran alivio. Me sentí refrescado, el agua caliente logró relajarme en esa fría mañana de abril.  Una vez en la ducha cerré los ojos para disfrutar del agua. Cuando uno está con los ojos cerrados no puede ver nada más que una oscuridad. Pero al no ver nada, no hay nada que te distraiga más que tu mente y el sonido del agua. Es ahí donde liberando la mente de todos los agotamiento, uno s esiente renovado y si bien no logra regresar a un estado 100% trenovado como hace horas atrás; uno logra recuperar las energías perdidas. Esta recarga te permite vovler a utilizar tu músculo cerebral y comenzar a crear nuevas ideas. En aquel amencer me sirvió mucho.

En el transcurso le comente esta idea a algunos compañeros y en la mayoría me dijeron que les pasaba algo parecido al entrar al abrigo de la ducha. Ahora que me decidí a subir esta entrada me puse a averiguar si hay algún referente más que concuerde conmigoy encontré algunos links como éstos:

http://blog.ideas4all.com/es/2012/01/31/la-ducha-es-el-lugar-donde-tenemos-mas-ideas/

http://blog.ideas4all.com/es/2012/01/31/la-ducha-es-el-lugar-donde-tenemos-mas-ideas/

El primero donde un bloguero con esta idea en la cabeza muestra un estudio hecho por “ Business-opportunities” llamado “What are you doing when new ideas appear?". En español sería “¿Qué estás haciendo cuando se te ocurren nuevas ideas?”. El resultado de estas encuestas fue que un 39% (el % más elevado), está en la ducha. Lo que me hace pensar que hay una gran cantidad de personas que les sucede esto y podría potenciarlo aún más.

Mientras nos duchamos 39%
Corriendo 14%
Leyendo 12%
Tomando un café 10%
Practicando jardinería 9%
Haciendo la colada 7%
Mientras viajamos o vamos al trabajo 5%
Comiendo 3%
Durmiendo 1%

EL segundo Link es sobre un producto que está para potenciar estas ideas en la ducha.  Si bien es algo simple para mi gusto, es una muy buena idea sobre cómo aprovechar este “espacio creativo” (entrada anterior).

 

Para ir concluyendo quisiera mencionar la gran utilidad de esto. Si este sistema nos puede refrescar cuando estamos agobiados, como me sucedió a mí. Es interesante todo lo que podríamos lograr si aprovecháramos este espacio no solo en momento agobiantes, sino que en nuestra rutina diaria. Ideas basadas en odio y cansancio, de felicidad y sosiego, etc.  Impregnadas con nuestro estado de ánimo correspondiente. Comiencen a ducharse y a limpiar su cerebro!!

PD: AHORREN AGUA!!

Espacios Creativos

Nuestra carrera está en búsqueda de nuevos espacios, además de la constante misión de potenciar nuestra creatividad.

Pensando en nuestro proyecto final  se nos presentó el término “Espacios Creativos”.  Primero tuvimos que definirlo, llegamos a la conclusión que un espacio creativo es un espacio capaz de promover el desarrollo de diálogos creativos, en torno a un café, en torno a compartir y conversar ideas. Esta potencia para generar creatividad en estos espacios se ve relacionada con aspectos físicos como la materialidad o la forma de los elementos dentro de la habitación, o la distribución de ellos en el espacio.

Para este encargo se nos ha pedido formar grupos de a 3 (los mismos del trabajo anterior), para desarrollar un modelo a escala real, construyendo con láminas de madera entramadas,  de:

a) objeto para sentarse
b) objeto para apoyar implementos para tomar café, comer, trabajar
con un notebook.
c) objeto que ilumine el espacio

Todos estos servirán para ambientar el concepto de “ESPACIO CREATIVO”. Lo deben potenciar y hacer sentir al estudiante que se encuentre ahí, que está en un lugar donde se puede relajar y a la vez trabajar.

Una vez dado el encargo, se nos pidió que cada grupo trajera una presentación tipo Power Point para hablarnos sobre referentes de muebles con el ewstilo de armado solicitiado y de espacios creativos.

Aquí hay un ejemplo de una silla de cartón que asemeja un sofá. El método de construcción de este mueble fue de un tramado de láminas de cartón, que buscan parecerse a  la madera.

Aquí se muestra la estructutra de una mesa, resaltando la resistencia de su superficie.

 Estos son ejemplos se espacios creativos de distintas empresas.

Lo que destaca en el primero es la capacidad que tiene un grupo de trabajo de encerrarse a  trabajar en una idea en aquella habitaciones con forma de coco, pero a la vez pueden salir a la habitación para compartir ideas y proyectos.

 Aquí se trato de asemjear un entorno más informal, el patio típico de una casa estado estadounidense. Aquel cobertizo rojo, el pasto, la bicicleta y la luz proveída por los gandes ventanales; te dan la sensación de ytrabajar en el exterior y ayuda al relajo y sosiego

En este espacio de trabajo colectivo hay un objeto que destaca que es el resbalín, éste  rompe toda la rutina de un espacio de trabajo. Esa ruptura se puede aprovechar para crear diálogos a partir de esto, diálogos que van a estar  orientados en una dirección nueva y fresca. Un dirección impregnada de la creatividad, romper con los esquemas, etc. Si hay una sala generando diálogos impregnados en este sentimiento de innovación y una visión lúdica de las cosas,  resultado de esos diálogos podrían aparecer muchas ideas interesantes.

Dentro de los siguientes días debemos presentar nuestras primeras maqueta de muebles que se dispongan en estos espacios, los mantendremos informados…

Por mientras aquí hay algunas conclusiones obtenidas de las presentaciones de grupo sobre características de los espacios creativos:

-Muchos son en lugares amplios, de techo alto, y con grandes ventanales.

-En general, cada espacio esta compuesto por un par de sillas al rededor de una mesa. Como un coffeshop, o un bar.
-La mayoría de tonos usados son pasteles cálidos.
.Casi siempre la iluminación de estos espacios es a través de pantallas que difuminan la luz. No hay muchos contraste de luz y sombra. 
-Mucho estilo moderno y minimalista.
-Mucha MADERA, ya sea en piso, paredes, muebles, o algún otro elemento.
-Extenso uso de plantas de interior.  Incluso pequeños jardines y bonsais.

Ingeniería inversa

Este fue nuestro segundo proyecto de taller. Se debía elegir entre un discman, un personal o una impresora. Luego de elegir, la impresora en nuestro caso, se procedía a realizar dos estudios. El desarme de sus objetos, que sirvió para clasificarlos si eran piezas, componentes o mecanismos. La otra tarea consistía en hacer algo parecido a lo que es la Ingeniería Inversa.

El producto escogido debía ser analizado en torno a sus funciones y su conformación tanto externa como interna. Una vez estuvieran todos los objetos que contiene el objeto elegido, se procedió a clasificarlos de acuerdo a si era pieza, complemento o mecanismo.  Aquí sus definiciones:

Pieza: es un elemento individual generalmente considerado indivisible. Son piezas cada una de las partes básicas de un producto y juntas lo conforman. Ej.: tornillo

Componentes: Son “conjuntos de piezas” o “bloques constructivos físicos”, que forman sistemas internos de importancia funcional elevada. Estos sistemas accionan las funciones del producto. Ej.: Perno + golilla + tuerca.

Mecanismo: Son “conjuntos de piezas” ó “bloques constructivos físicos” que poseen un dinamismo mecánico ó movilidad alta en relación al producto, y que va asociada a funciones importantes. Ej.: Bisagra con tornillos

Esta clasificación se hizo para formar un árbol de funciones basado en las piezas.

La segunda parte, de ingeniería inversa, trataba básicamente de imitar este procedimiento. Este proceso es el desarme de un objeto para ver cómo funciona, por qué funciona así, materiales, etc. Las empresas ocupan esta idea para,  hacer un producto que iguale o supere al estudiado. “copiar pero copiar bien” palabras acertadas del profesor.

Es por eso que nosotros debimos estudiar el desarme de la impresora, para ver su funcionamiento interior como exterior. Analizarlo para sacar conclusiones y proponer alguna que otra mejora. Además reconocer las fallas más constantes y ver a que pieza o mecanismo estaba asociada.
Diagrama de funciones:

Diagrama estructural:

Los bloques resaltados en rojo es donde sucedían las fallas más recurrentes. Una aludía a que la hoja se atascaba constantemente al salir, dice “Hoja viaja entre Mec03.1 y Mec03.2” indicando las piezas dónde ocurrían estas fallas.

La otra sobre los inyectores de tinta, que se tapaban de forma continua.  El bloque dice “La tinta viaja por los inyectores imprimiendo, Mec.07”. Anexando esta falla a las mangueritas de los inyectores.

http://www.howstuffworks.com/search.php?terms=printer ---Aquí un link de una página que nos guió un poco en cómo las cosas funcionan.
http://www.alegsa.com.ar/Dic/ingenieria%20inversa.php -----Otro link donde nos explican qué es la ingeniería inversa

Finalizando el trabajo concluimos lo cuidadoso y ordenado que hay que hacer al utilizar la ingeniería inversa, ya que tuvimos algunos problemas de documentación. También propusimos una solución al atascado de las hojas “Para solucionar el problema del atascado de las hojas se podría cambiar el mecanismo actual. Con  un motor más potente para que la impresora pueda superar con facilidad las irregularidades que puedan aparecer en el papel o un un sistema que permita al usuario liberar fácilmente el papel.”.

Fue un proyecto interesante nos enseño lo complicado que pueden ser los objetos por dentro, pero si uno es ordenado puede incursionar en el interior del objeto. Sacando conclusiones e ideas complejas sobre funciones interiores.

Referentes animados:

Nuestros profesores siempre nos dicen que estemos buscando constantemente referentes para ampliar nuestro conocimiento, pero nadie nos dijo que estos necesariamente tienen que ser de carne y hueso.
Crear un mundo nuevo es una de las tareas más difíciles que puede haber y que todos quisiéramos lograr, un mundo con nuevas leyes, nuevas creencias, rutinas; y lo que nos interesa, Productos. Si bien esta tarea parece difícil, casi imposible, hay gente que lo hace a diario. Esos son, lectores míos, los creadores de dibujos animados. Es impresionante todas las cosas que se pueden aprender de estos escenarios nuevos.
Ya sea personajes, estilos de vida, etc. Estos valientes seres generadores de ideas y conceptos nuevos dejan escurrir toda su creatividad, aferrada a su pasión, para crear universos nuevos. universos donde se puedan mover con libertad y dejar fluir su ser.
En esta entrada les contaré específicamente sobre 2 programas que suelo observar en la televisión. Si bien crean que soy un "cabro chico" por verlos, lo soy. Prefiero que haya un niño en mi interior que vea estas caricaturas. A ser un adulto promedio que se la pasa viendo "cahuines" y "realitis" en la tele. Obviamente las pocas horas que dedico a la televisión no son solo dibujos animados. También ciertos programas culturales y entretenidos. Los cuales también pueden ser buenos referentes, pero no van a este caso.
La primera caricatura es "Doraemon" una animación japonesa que trata sobre un niño que convive con un gato del futuro. La relación de esta caricatura con nuestra carrera es que cada capítulo se trata sobre que Novita (el protagonista) tiene algún problema de cualquier índole y Doraemon o Cósmico (el gato) lo observa, estudia su necesidad y le ofrece algún objeto que le solucione el problema. Son objetos traídos desde el futuro. En este programa Novita sería el usuario a estudiar, sus problemas serían la necesidad y Cósmico sería el proveedor de estos objetos diseñados por ingenieros en diseño de productos del futuro.
En estos episodios se puede notar toda la creatividad del creador, habría sido un IDP estupendo. Novita por cada problema que tiene, al autor se le ocurre alguna idea para solucionarlo. Estas ideas son representadas a travéz de un producto. si tubieramos la mitad de la creatividad que se invierte en estos programas seríamos los genios diseñadores del futuro.
Siendo bien sincero en este momento no recuerdo de algún objeto que me haya impactado, ya que por cada media hora se muestran 3 capítulos por ende 3 productos. Pero aquí les dejo un  par de capítulos por si quieres conocer este programa. Sé que se ve muy "mamón" pero es muy entretenido una vez que dejas los prejuicios de lado y le das un descanso a tu mente para nutrirse con estos "monos".
http://www.youtube.com/watch?v=3YZYQ-quxV8----> "El aparato que aleja a la gente"
http://www.youtube.com/watch?v=_fk53L7tM7w  -----> "El guante telefónico"
Novita al ser un niño le da un uso totalmente desvirtuado e infantil al objeto. Pero utilizado por el usuario para el que fue diseñado, estos productos son geniales.

El otro programa que mencionaré es "Futurama" una serie creada por el gran genio Matt Groening. Esta serie trata de un personaje joven que viaja al futuro por accidente y nos muestran como desarrolla su vida. El conector entre esta serie y nuestra carrera, también son los productos mostrados en ella. Como es una serie del futuro, un gran plus que tiene es ver los novedosos objetos que aparecen en ella. Si bien en esta serie los productos no son los protagonistas, a diferencia de "Doraemon", cuando son utilizados por los personajes es inevitable su destacamento.
Para dar un ejemplo de objeto, de los cuales hay muchos. Me referiré a un proyecto que aparecía en un capitulo. En cierta escena, los personajes daban ideas para acabar con un meteorito de basura que venía a impactar a la Tierra. Por cada plan que decían, había una máquina que representaba estos planes en un proyector holográfico 3D. Me puse a pensar que ese producto podría ser perfectamente creable. Es cosa que tenga una computadora con una base de dato con todas las palabras de un idioma, adherido a una imagen o animación. Y al captar estas palabras en forma de código, las rescata y las proyecta al usuario a través de una imagen u holograma en este caso.
 Nuevamente son ideas nuevas y refrescante que nos hacen darnos cuenta de que todavía hay un mundo por imaginar y crear.

Si estos genios creadores de universos propios, cuyo fin es hacer una historia y no un objeto,  pueden crear  productos  novedosos y cautivadores. Nosotros los IDP podremos hacer cosas aún mejores. Llenos del conocimiento que se nos entrega, solo debemos estar atento y observar bien lo que nos rodea para modificar el mundo a nuestra pinta y estilo.

gracias por leer.

Diseño al cubo

Al partir este taller se sintió en general un ánimo renovado y una  motivación ideal para comenzar a trabajar.  Lo que nos agrado a la mayoría, fue una pauta que mostraba de forma organizada todos los proyectos por hacer. En lo que consistía cada uno y plazos de entrega.

El primer proyecto es Diseño al cubo, es trabajo donde se ponen a prueba nuestras capacidades de identificar una necesidad y encontrar una solución a partir de esta.

Lo primero que debíamos hacer era elegir un área, yo elegí Juegos y recreación. Una vez elegida el área, debíamos salir a terreno por la universidad y situarse en algún lugar para hacer 10 observaciones. A raíz de estas se encontraban necesidades a estudiar, una vez identificadas las necesidades se procedía a encontrar la oportunidad.

Cuando la oportunidad estaba definida se dio el encargo de proponer tres soluciones. Le presentamos estas propuestas al profesor quien nos hizo las pertinentes correcciones a cada uno.

Con todas las correcciones listas nos aventuramos en nuestra propuesta final, la cual debía ser respaldada por todos los estudios.

Una imagen de mi render de mi propuesta final, un dispensador de paletas y pelotas de ping pong, taca taca, cartas uno y naipes clásico.

El índice de mi propuesta final

Fue un muy buen ejercicio para llevar  a cabo un proyecto personal a raíz de una necesidad reconocida por nosotros. Sería interesante llevar a cabo este proyecto en distintos  escenarios para ver los resultados y productos que salen. Podría hacerse por ejemplo en una sucursal de comida rápida de un mal o en un registro civil, las posibilidades son infinitas.